En boca de todos: Florcita Motuda (1977) - Reseña Musical

Por: NICOLÁS OLIVARES

Hay muchas veces en que los músicos son recordados por cosas que no tienen que ver mucho con su arte. Jorge González a veces es señalado por su especial carácter, e incendiarias declaraciones, ignorando su aplaudida obra en Los Prisioneros. Pancho Puelma muchas veces es recordado (además de por la mamona <<Esperando Nacer>>) por su fuerte adicción a las drogas, que terminó por arruinar una carrera que iba en pleno ascenso. Y el ejemplo más claro el día de hoy es el de Raúl Florcita Alarcón, diputado de la república, más conocido por su seudónimo, Florcita Motuda.

El excéntrico músico nacional ha sido bombardeado hasta el cansancio por su desempeño en la cámara baja, o más que eso, por sus opiniones respecto a materias del acontecer nacional. Tras manifestarse a favor de la demanda boliviana por una salida al mar, ha sufrido el ataque incesante, no solo de la ciudadanía que sintió atacado su patriotismo por las declaraciones, sino que también de los medios de comunicación tradicionales, quienes lo interrogaron e increparon duramente en TV abierta.

Y es que no quiero hacer un artículo de ''Prestándole ropa a Florcita Motuda'', pero la verdad es que la ciudadanía ha sido aún más lapidaria con Alarcón que con otros diputados de izquierda que piensan como él, por el solo de hecho de ser artista nacional, y no un cuico-exdirigente-con terno. Y esta actitud es vergonzosa, ya que ha llegado al extremo de sufrir insultos en público, ataque que está solo un par de peldaños abajo del repudiado ataque a José Antonio Kast en Iquique.

Pero fuera del tema de su accidentada entrada al congreso, hablemos de música. No muchos discos de Florcita Motuda están disponibles para escuchar en tiendas, o en la misma internet. Pero afortunadamente, su primer disco, que lleva su nombre, y que contiene la mayoría de sus canciones más recordadas, está disponible, y lo vamos a escuchar.

Puedes escucharlo tú también en este enlace.

Lo primero que puedo señalar es que el estilo de Florcita, para el auditor que no está familiarizado con su música, puede ser difícil de digerir. A simple vista parece una amalgama extraña de instrumentos andinos, arreglos de trompeta, y letras ridículas, pero lo que esconde este frenesí al que Alarcón nos invita a participar, empieza a hacer sentido a medida de que nos vamos adentrando en el álbum.

Y es que este es un disco de mezclas por doquier. <<Tírale un ajo>> se edifica a partir de un ritmo de marcha, e incorpora vientos andinos, trompetas, y una consigna que parece un mantra de una secta satánica de campo ''Tírale un ajo, Mariana", cantada a grito pelado por Flor y sus coristas. Otras canciones como <<Esa niñita del patio>>, <<Tonada Deliciosa>> y <<Cueca Calientita>>, combinan la cueca con charangos, quenas y trompetas. Funciona mucho mejor de lo que uno se puede imaginar al principio.

Mis favoritas personales son <<Cueca Espacial>> y <<Brevemente Gente>>. La primera crea una atmósfera y un concepto que nunca había oído, y creo que no volveré a oír. Voces con reverb, ecos tremendos, la teatralidad y creatividad innatas de Florcita, y un ritmo de cueca sobre una caja se juntan en una de las mayores expresiones de música experimental y neo-folk que he escuchado de parte de artistas chilenos. La segunda es un clásico, recordado hasta el día de hoy. Una letra preciosa, una belleza abstracta, y el concepto tras la canción, como un grito de guerra se asoma en una catarsis colectiva, "Chalalalalá", un grito de liberación, un verdadero himno. Mención honrosa para <<Cachitos para el cielo>>, un saya donde Florcita se luce en la voz, y que tiene una instrumentación preciosa.

Otro aspecto que hace especial este disco, son sus particulares covers de canciones populares. <<Ojalá>> de Silvio Rodríguez, interpretada con la voz esmirriada de Alarcón y su charango es un verdadero hallazgo, y que simboliza, en una época como la dictadura, un canto rebelde y a la vez doloroso. <<La novia>> de Antonio Prieto, es una pista que bien podría servir para aplicar hipnosis, es fácil sentirse inmerso, sumergido al escucharla. La creatividad que Florcita le aplica a estas versiones las hace parecer como propias.

Que más puedo decir. Es fácil catalogar a alguien de genio incomprendido, o calificar a la generalidad que ignora a estos genios como un público ignorante y pedestre. Pero ninguno de estos dos son los casos. Florcita Motuda nos entrega un disco tan extraño como perfecto. Simplemente el veredicto es que Flor parece ser un ser de fuera de este mundo. En medio de un mundo sumido en la rutina, en la depresión y la oscuridad, Este disco es luz, un homenaje a los sonidos de este país, una oda a la gente.

Y hay muchas de las obras maestras de Florcita que no están en este álbum. La archiconocida <<Pobrecito Mortal>>, la majestuosa <<Quintralada>>, o la canción que le valió ganar la OTI en 1999, <<Fin de Siglo>>. Quedan todos recomendados para escuchar este disco y sus demás obras, que nos ofrecen mucho, pero que también dejan varias interrogantes. ¿Por qué no se enseñan este tipo de obras en las escuelas? ¿Podemos todos los humanos ser así de creativos? ¿Quien cresta es Mariana? Mi calificación para este disco es la siguiente:

La mirada es luz, la mirada ilumina. Cuando miras a un niño, lo iluminas y te ilumina. Cuando miras tus zonas oscuras, también se iluminan. Cuando la gente mira a la gente, nos iluminamos todos. Gracias por iluminar estas canciones.

- Florcita Motuda